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          你不是亞細亞的孤兒你是該回傢的孩子

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          馬瘦毛長蹄子肥  ,兒子偷爹不算賊  ,大傢好  ,這裡是小編兼段子手  。今天天氣不錯 ,正適合讀讀最新資訊放松一下  。不吊大傢胃口瞭  ,一起來瞭解一下  。

          說起臺灣電影  ,不得不提起新浪潮運動 。1987年臺灣電影領軍人物楊德昌發表瞭《臺灣電影宣言》  ,質疑瞭當時的電影政策、大眾傳播和評價體系  ,追求“區別於商業電影的另一種形式”  ,其實就是向當時的審查制度和唯票房論開炮  。那時臺灣電影泥沙俱下  ,但旺盛的消費能力催生著電影市場的泡沫  ,即便爛片也有高票房  。彼時的臺灣電影市場和此時的大陸電影市場何其相似  ,不過估計不會再出現楊德昌式的人物瞭  。侯孝賢、陳國富、賴聲川、吳念真、焦雄屏等54名臺灣青年電影人紛紛響應《宣言》  。臺灣電影大為改觀  ,引起世界矚目  ,逐漸開始在世界電影中有一席之地  。

          《悲情城市》拍攝地已無文化精神

          新浪潮電影的開山之作當屬楊德昌《光陰的故事》  ,4個小故事拼湊成瞭一部青春史  。無獨有偶  ,十幾年後的大陸出瞭個薑文導演  ,《陽光燦爛的日子》也將目光投向瞭青春史  。梁啟超在《少年中國說》中呼籲到“少年強則國強”  ,看來青春是這些牛人們尤為關心的部分  。那時的臺灣電影也像是個青年人  ,侯孝賢的《悲情城市》、陳國富的《國中女生》 ,吳念真的《搭錯車》……他們開創瞭一個時代  ,這個時代全世界都在為臺灣電影的光芒所吸引  。當然  ,在話劇界鋒芒畢露的賴聲川《那一夜 我們說相聲》從另一個領域實現瞭新浪潮的意義  。

          從小在臺灣長大的李安沒有參與這場運動 ,因為當時他正在美國求學  。但是不久以後他推出瞭傢庭三部曲《推手》《喜宴》《飲食男女》則不折不扣地以臺灣為背景瞭  。很難將他與臺灣電影分開  。關於傢庭、責任、愛情甚至於生死的思考  ,都打上瞭東方文化的烙印 。如果說楊德昌和那些導演們是以團隊的狀態出現 ,那麼李安則是以個體出現  。但這並不妨礙他們之間的借鑒和交流  。甚至在臺灣電影逐漸走下坡路的時候  ,李安仍記得為臺灣電影站臺說話  。

          接班不易

          新浪潮電影逐漸退潮 ,臺灣電影依舊有人接班  ,比如張艾嘉  。上半年張艾嘉攜新作《念念》來到大陸  ,反響一般  。大概很多人對她並不瞭解  ,其實她早在80年代已經是影後瞭  ,不僅如此  ,她也發過好幾張唱片 ,其中就有《光陰的故事》《愛的代價》  ,這兩首歌的原唱都是她 。她真正開始嘗試做導演是在90年代瞭  。一部《少女小漁》讓她獲得瞭業內的肯定  ,也逐漸形成瞭她獨有的敘事風格  。《20 30 40》參賽柏林電影節  。之後和大陸導演田壯壯、李玉、賈樟柯一見如故  ,先後參演瞭《吳清源》《觀音山》《山河故人》  。她完美詮釋瞭什麼叫做跨界  ,在演員、歌手、導演三個領域遊刃有餘 。今年她再度和杜琪峰周潤發合作《上班族》 ,三位老友在新片發佈會上感性落淚 ,令人唏噓  。10月30日上映的《山河故人》中  ,張艾嘉將和董子健上演一段淒美的“師生戀” 。

          《郊遊》揭幕金馬影展 蔡明亮亮相侯孝賢助陣

          和她同時期的導演還有蔡明亮  ,他和禦用男主角李康生之間的故事一直撲朔迷離 。事實上他第一部作品就是以李康生的真實生活所改編而成 。《青少年哪吒》一出現便驚為天人  ,隨後的作品不斷獲獎 。剛剛不久上映的《少女哪吒》有向蔡導致敬的成分  。臺灣導演很重視編劇部分  ,有實力的導演很多都是自編自導  。而蔡明亮幾乎所有的作品都是自編自導  。他也成為繼楊、候之後的另一個領軍人物  。但是這樣的人不多 ,臺灣電影似乎有點後勁不足  。

          回傢 回傢

          當香港電影《無間道》系列風靡整個華語世界時  ,臺灣電影人按捺不住瞭 ,鈕承澤站瞭出來  ,《艋舺》橫空出世  ,最後成就瞭一段經典  。這部電影不僅梳理瞭臺灣的黑道、黑金政治、兄弟友情  ,其中穿插瞭各類隱喻  ,樂趣無窮  。趙又廷、阮經天等新一代小生也憑借這部電影嶄露頭角 。鈕承澤早期就在侯孝賢的電影裡出演各類角色 ,受過新浪潮電影的熏陶 。不同的是  ,他更強調個人經驗  。隨後戴立忍和易智言也發展瞭自己獨特的電影風格 。但是臺灣電影的票房卻不容樂觀逐漸下滑  ,最嚴重的時候隻有不到2%的市場份額  。

          臺灣電影究竟該怎麼做 ,文藝片票房冷淡  ,商業片倒有廣闊市場  。魏德聖選擇瞭後者  。可以這麼說  ,他和新浪潮電影的思想一脈相承  。不同的是他更靈活  。在明知無力取得資金開拍《賽德克·巴萊》時  ,他先嘗試瞭一部能夠賺錢的《海角七號》  。在這部電影中  ,他尋找瞭已經有粉絲基礎的中孝介和范逸臣  ,情節輕快幽默  ,愛情必不可少  。最重要的是  ,他把一部商業片拍得接地氣  ,仿佛就是為臺灣人量身定制的  ,大量使用臺語倍感親切  。這一切達成瞭化學反應 ,這部電影大賣 。連破臺灣票房紀錄  。賺到錢之後  ,他開始瞭野心勃勃的《賽德克·巴萊》 。

          海角七號男主戀新人 范逸臣曝對女搭檔有好感

          很難去評判《賽德克·巴萊》在臺灣電影史上的意義  ,它太過特殊 。一部原住民抵制日本侵略者的戰鬥  ?在我看來  ,更像是臺灣電影向其他電影的宣戰  。好萊塢大片有的特效  ,我做得更好;歐洲電影的人文反思  ,我想得更深;而你們沒有的本土性  ,我做到瞭極致 。原班啟用原住民  ,沒有專業演員  。最真實有效地重現瞭那場復仇  。這部電影似乎在回答羅大佑在30年前的疑問“我們到底是不是亞細亞的孤兒  ?”其實我們不是  ,隻要有自己的傢園和信仰  ,我們就永遠不是孤兒  。

          此外  ,周傑倫的《不能說的秘密》  ,九把刀的《那些年 我們一起追的女孩》  ,蕭雅全的《第36個故事》  ,陳駿霖的《一頁臺北》  ,張榮吉的《逆光飛翔》  ,杜傢毅的《轉山》……都向我們證明瞭臺灣年輕電影人的熱情和行動力  。這些電影都在大陸獲得瞭口碑和票房  。沒有歷史包袱的年輕電影人迅速和大陸電影人合作 。

          青春電影《我的少女時代》近期在臺灣熱映  ,票房過億  。《那些年》催熱瞭內地青春電影 ,內地青春電影的高票房又影響瞭臺灣  ,可以說是相輔相成  。《我的少女時代》用瞭許多90年代的回憶  ,其中包括小虎隊“乖乖虎”蘇有朋休學的新聞畫面  。早已經成功轉型導演的蘇有朋自嘲:沒想到我的負面新聞還變成一個時代的標志  。

          結語

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